Magda

Kultura ma wpisaną w swoje istnienie bezgraniczność i może łączyć miasta oddalone od siebie o tysiące kilometrów. Japonia jest dość szczególnym przykładem naszych międzykulturowych, międzynarodowych działań – tuż po wygranej w konkursie ESK podjęliśmy współpracę w EU Japan Fest, którą konsekwentnie rozwijamy od półtora roku. Dzięki tym relacjom możemy korzystać z programów mobilnościowych – twórcy i twórczynie projektów z aplikacji ESK rozpoczynają podróże studyjne, służące realizacji idei zapisanych w lubelskim bidbooku.

Raz do roku EU Japan Fest zaprasza reprezentacje obecnych i przyszłych Europejskich Stolic Kultury na wyjątkowe spotkanie Meet Up ECoC! – Face to Face stwarzając możliwość bezpośredniego spotkania z japońskim sektorem kultury i biznesu. Spotkania te mają ogromną wartość merytoryczną i networkingową, służą wymianie wiedzy, tworzeniu międzynarodowych partnerstw oraz współprojektowaniu przyszłych inicjatyw artystycznych. To właśnie tutaj rodzą się pomysły na wspólne projekty, rezydencje artystyczne, programy wymiany i długofalową współpracę między Europą a Japonią. EU Japan Fest od 1992 roku niezmiennie utrzymuje sieć połączeń europejsko-japońskich, wspiera miasta noszące tytuł ESK, łącząc je z japońskimi artystami, instytucjami i partnerami biznesowymi. Głównym celem i misją działalności EU Japan Fest jest rozwiązywanie globalnych problemów społecznych poprzez kulturę i sztukę. Polityka działania japońskiej organizacji obecnie opiera się na następujących filarach: wzmacnianie pozycji młodzieży, współistnienie z naturą, społeczna regeneracja i różnorodność. Tegoroczne spotkanie Meet Up ECoC! – Face to Face było wyjątkowe – nie ograniczało się tylko i wyłącznie do Tokio ale obejmowało także Okinawę, która jest całkiem odrębną historią jeśli chodzi o strukturę sektora kultury i międzynarodowe usieciowienie. Lubelska wizyta miała zatem na celu poznanie środowiska kultury zarówno z perspektywy centrum jak i peryferiów a także głębokie wniknięcie w lokalne konteksty poprzez wizyty w pracowniach, w muzeum arts & crafts, w miejscach pamięci i kultu.

Podczas międzynarodowej delegacji do Tokio i Okinawy program ESK Lublin 2029 Re:Union pojawił się kilkukrotnie, m.in. podczas międzynarodowego panelu dyskusyjnego: Creative Future Creation Challenged by European Capitals of Culture. Był to jeden z najważniejszych punktów programu, poświęcony roli Europejskich Stolic Kultury w odpowiadaniu na współczesne wyzwania społeczne. W panelu uczestniczyli przedstawiciele Oulu 2026, Trenčína 2026 oraz Lublina 2029, prezentując strategie rozwoju swoich miast oraz sposoby wykorzystania kultury jako narzędzia budowania odporności społecznej, wzmacniania wspólnot lokalnych i stymulowania rozwiązań w czasach polikryzysu.
Organizatorzy zadbali, abyśmy mogli poznać współczesne strategie w kulturze w Tokio. Podczas całodniowej sesji konferencyjnej mieliśmy okazję przyjrzeć się sposobom funkcjonowania i wyborom kuratorskim Watari Museum of Contemporary Art, a także relacjom pomiędzy sztuką, architekturą i przestrzenią miejską (koncepcja Sono Aida -Pomiędzy Akiry Fujimoto). Rozmawialiśmy z artystkami i artystami, kuratorkami i kuratorami, osobami rezprezentującymi instytucje kultury z Japonii oraz Europy. Niezmiernie ważny jest także wzajemny kontakt reprezentantów ESK i możliwość wspólnego namysłu nad projektami uwzględniającymi lokalne konteksty ESK i japońskie inspiracje. Podróż studyjną wypełniły dziesiątki spotkań z potencjalnymi partnerami, wizyty w muzeach i instytucjach kultury oraz poznawanie poruszających przykładów łączenia dziedzictwa, nowych technologii i działań artystycznych. Szczególnie cenne były doświadczenia związane z ochroną dziedzictwa, rozwojem przemysłów kreatywnych i wykorzystaniem kultury do ożywiania przestrzeni miejskich – tematów niezwykle ważnych również dla Lublina i powstającej Dzielnicy Kreatywnej.

Najważniejszym elementem pobytu na Okinawie był udział w wydarzeniu Meet Up ECoC! – Face to Face 2026 in Okinawa, zorganizowanym przez EU-Japan Fest Japan Committee we współpracy z władzami prefektury Okinawa i lokalnymi partnerami. Była to pierwsza edycja tego formatu zorganizowana poza Tokio. Podczas spotkania zaprezentowany został program Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029 Re:Union, ze szczególnym uwzględnieniem roli kultury jako narzędzia budowania odporności społecznej i dialogu międzykulturowego. Pojawił się wątek wzmacniania lokalnego rzemieślnictwa i uwzględniania go w kontekście sztuki współczesnej. Tradycyjne rzemiosło i lokalne praktyki mogą stać się fundamentem współczesnych przemysłów kreatywnych, mieliśmy okazję oglądać wiele przykładów takich połączeń na Okinawie. Kluczowym doświadczeniem była możliwość poznania modelu ochrony i wykorzystywania dziedzictwa kulturowego Okinawy jako żywego zasobu rozwoju społecznego i gospodarczego. Odwiedziliśmy kluczowe na Okinawie ośrodki dziedzictwa kulturowego: Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Shurijo Castle Park (symbol dawnego Królestwa Riukiu), Shiroma Bingata Studio, Sakima Art Museum, Okinawa Crafts Industry Promotion Center, Kogei no Mori, Okinawa Karate Kaikan oraz Peace Memorial Park.

Podróż do Japonii pokazała, że zróżnicowane dziedzictwo kulturowe jest aktywnym zasobem przyszłości i służy wzmacnianiu wspólnoty. Świadomość złożonych i trudnych procesów historycznych idzie w parze z twórczym podejściem do rozwiązywania problemów współczesności. Wizyta skierowała uwagę na ogromną moc prywatnego mecenatu w rozwoju i promocji kultury. Współpraca między sektorem publicznym, prywatnym i twórcami jest kluczowa dla trwałych procesów rozwoju a kulturalna scena japońska jest na to żywym dowodem.

Wracamy z nowymi kontaktami, pomysłami i partnerstwami, które będziemy rozwijać w drodze do Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029.

Już 12 lipca Lublin odwiedzi Autobus Polskiej Stolicy Kultury – wyjątkowy projekt realizowany przez Bielsko-Białą, Polską Stolicę Kultury 2026. Mobilna galeria sztuki i przestrzeń spotkań zatrzyma się w naszym mieście, zapraszając mieszkańców do wspólnego odkrywania współczesnej kultury poprzez warsztaty, wystawy, działania performatywne i muzykę.
Wizyta Autobusu PSK to nie tylko okazja do udziału w bogatym programie artystycznym, ale również przykład współpracy między miastami, które poprzez kulturę budują relacje, wzmacniają lokalne społeczności i rozwijają dialog z mieszkańcami. Dla Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029 takie partnerstwa są ważnym elementem długofalowego procesu tworzenia sieci współpracy oraz wymiany doświadczeń pomiędzy ośrodkami kultury w Polsce.

Program wydarzenia

Od godziny 16.00 przestrzeń wydarzenia wypełni się działaniami artystycznymi i twórczymi. Mieszkańcy będą mogli odwiedzić mobilną galerię mieszczącą się w Autobusie PSK, zobaczyć wystawy fotografii, plakatu i ilustracji oraz wziąć udział w otwartych warsztatach prowadzonych przez artystów z Bielska-Białej.
W programie znalazły się między innymi:
spektakl lalkarski „Everyman”, warsztaty linorytu prowadzone przez Beę Stoszek i Piotra Szwagrzyka, warsztaty street artu z Marcinem „Malikiem” Malickim, performatywne czytania poezji z udziałem Bo Jaroszka, wystawy fotografii, plakatu i ilustracji autorstwa Michała „Miśka” Baranowskiego, Doroty Koperskiej, Sebastiana Kubicy oraz Justyny Jędrysek. Przez cały czas trwania wydarzenia Autobus PSK będzie zachęcał mieszkańców do udziału w działaniach animacyjnych i twórczych. Pod kopułą artystyczną, która stanie się przestrzenią warsztatów, rozmów i spotkań, towarzyszyć będzie ambientowa oprawa muzyczna przygotowana przez Soulcore Collective – Piotra i Macieja Szwagrzyków.
Od godziny 20.00 Autobus Polskiej Stolicy Kultury zamieni się w mobilną scenę muzyczną. Wieczór zakończą sety DJ-skie Soulcore Collective, tworząc przestrzeń do wspólnego tańca, spotkań i swobodnego spędzania czasu. Będzie to symboliczne zwieńczenie dnia – moment integracji mieszkańców, artystów i wszystkich uczestników wydarzenia.

Projekt Autobus Polskiej Stolicy Kultury to artystyczna podróż przez Polskę, podczas której kultura wychodzi poza mury instytucji i staje się częścią codziennej przestrzeni miast. Mobilna galeria odwiedza kolejne miejscowości, tworząc okazję do spotkań, wspólnego działania i wymiany doświadczeń między artystami, mieszkańcami oraz lokalnymi środowiskami kultury.

Zapraszamy 12 lipca od godziny 16.00 na Plac Króla Władysława Łokietka. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Lublin rozpoczyna wyjątkową podróż. Już w lipcu na ulice polskich miast wyruszy „Podróż Sztukmistrza: Prolog” – pierwsza odsłona wieloletniego przedsięwzięcia realizowanego przez Fundację Sztukmistrze we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie oraz Europejską Stolicą Kultury Lublin 2029. To nie tylko spektakl nowego cyrku, ale także symboliczny początek drogi, która w kolejnych latach poprowadzi lubelskich artystów przez Polskę, Europę i – docelowo – z powrotem do Lublina w roku 2029. Inspiracją do przygotowania projektu są założenia programu RE:UNION. Projekt nawiązuje do postaci Sztukmistrza z Lublina – bohatera powieści noblisty Isaaca Bashevisa Singera – reinterpretując ją we współczesnym kontekście. Wędrująca trupa sztukmistrzów staje się ambasadorem miasta i idei RE:UNION, opowiadając o Lublinie poprzez język sztuki. W kolejnych latach przedsięwzięcie będzie rozwijane, stopniowo poszerzając swój zasięg o kolejne miasta w Polsce i Europie.

fot. Kat Kubiak

Spektakl, który zaprasza do wspólnego działania

„Podróż Sztukmistrza: Prolog” opowiada historię pięciorga wędrowców, którzy spotykają przechodniów i… zapraszają ich na kawę. Zanim jednak będzie można usiąść przy wspólnym stole, artyści muszą wspólnie zbudować ośmiometrową konstrukcję, przygotować przestrzeń, rozgrzać się i uruchomić ekspres. Dopiero wtedy rozpoczyna się pełne energii widowisko, łączące akrobatykę, żonglerkę, ekwilibrystykę i teatr ruchu. Po zakończeniu pokazu widzowie zostaną zaproszeni do wspólnej rozmowy przy kawie.

fot. Kat Kubiak

Pierwsze przystanki
W lipcu „Podróż Sztukmistrza: Prolog” odwiedzi trzy wyjątkowe wydarzenia:

5 lipca – Festiwal Kuglarzy, Wodzisław Śląski

13 lipca – Festiwal Góry Literatury, wiele lokalizacji Dolnego Śląska

17 lipca – SĄSIEDZI – Teatralnie. Cyrkowo. Po sąsiedzku, Bielsko-Biała (w ramach programu Polskiej Stolicy Kultury Bielsko-Biała 2026)

21.08 2026 – Dziedziniec Pałacu Potockich Radzyń Podlaski

4.09. 2026 – Centrum Kultury i Promocji  Piotrowice

5.09. 2026 – Szerokie, Lublin – Święto Dzielnicy Szerokie

Święto Dzielnicy Szerokie to okazja do wspólnego spędzenia czasu

“Prolog” jest początkiem większej opowieści. W kolejnych latach Trupa Sztukmistrzów będzie rozwijać swoją trasę, odwiedzając kolejne miasta i festiwale w ramach promocji programu Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029. 

fot. Kat Kubiak

Twórcy:

Występują: Alisa Cheburkova, Daniel Chlibiuk, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik

Konsultacje dramaturgiczne i reżyserskie: Jakub Szwed

Czas trwania: ok. 50 minut

Sugerowany wiek odbiorców: od 5 miesięcy do 121 lat

Produkcja: Fundacja Sztukmistrze, Centrum Kultury w Lublinie, Europejska Stolica Kultury Lublin 2029.

PROGRAM WYDARZENIA

Na wschodnich krańcach Lubelszczyzny, tam gdzie od wieków spotykały się kultury, państwa i tradycje, po raz kolejny powstanie niezwykła przestrzeń dialogu między sztuką a naturą. W dniach 1–11 lipca 2026 roku  miejscowości Bubel Stary i Bubel-Granna staną się gospodarzem kolejnej edycji Land Art Festiwalu, jednego z najważniejszych wydarzeń sztuki współczesnej realizowanej w krajobrazie naturalnym w Polsce. Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest „ZIEMIA”. To motyw, który wykracza daleko poza dosłowne znaczenie. Ziemia staje się tu symbolem pamięci, wspólnoty, tożsamości i odpowiedzialności za świat, który współdzielimy z innymi. To również opowieść o krajobrazie jako nośniku historii i doświadczeń kolejnych pokoleń. Przez jedenaście dni artyści i artystki z Polski oraz z zagranicy będą tworzyć wielkoformatowe instalacje site-specific powstające w dialogu z rzeką Bug, światłem, roślinnością i ukształtowaniem terenu. Efektem ich pracy będzie otwarta galeria sztuki wpisana w naturalny krajobraz, dostępna dla mieszkańców i odwiedzających.

Materiały organizatora

Nieprzypadkowo festiwal odbywa się właśnie tutaj. Bubel Stary leży na pograniczu, które przez stulecia odgrywało istotną rolę w historii Europy Środkowo-Wschodniej. Przed zawarciem Unii Lubelskiej przebiegała tędy granica pomiędzy Koroną Królestwa Polskiego a Wielkim Księstwem Litewskim. Po 1569 roku miejsce podziału stało się symbolem wspólnoty – częścią Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Dziś ten sam krajobraz ponownie staje się przestrzenią spotkania, tym razem poprzez sztukę, która zachęca do rozmowy o relacjach człowieka z naturą oraz wspólnej odpowiedzialności za przyszłość.

Land Art Festiwal jest częścią programu Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029 i jednym z projektów wpisanych do zwycięskiej aplikacji RE:UNION. Wpisuje się w sposób myślenia o Europejskiej Stolicy Kultury jako wspólnym przedsięwzięciu miasta i regionu. Lublin nie istnieje tu bez Lubelszczyzny, a Lubelszczyzna nie jest tłem dla programu. Trudno o lepsze miejsce dla tej opowieści. Tam, gdzie przez stulecia przebiegały granice państw i kultur, dziś nie wyznacza się już linii podziału, lecz przestrzeń wspólnego doświadczenia.

PROGRAM FESTIWALU

fot. Pawłowski Patryk 

Od 6 do 23 lipca Lubelszczyzna ponownie stanie się przestrzenią spotkania kultur, pamięci i sztuki. Rozpoczyna się kolejna edycja Letniego Międzynarodowego Festiwalu „Śladami Singera”, organizowanego przez Ośrodek „Brama Grodzka – Teatr NN”. To jedno z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń kulturalnych regionu, które od kilkunastu lat prowadzi mieszkańców i gości szlakiem miejsc związanych z twórczością noblisty Izaaka Bashevisa Singera.
Od momentu powstania w 2011 roku festiwal nieustannie się rozwija. Z roku na rok obejmuje kolejne miasta i miasteczka Lubelszczyzny, budując wyjątkową sieć miejsc połączonych wspólną historią i literackim dziedzictwem. W tegorocznej edycji odwiedzi 17 miejscowości, wśród nich: Piaski, Kraśnik, Łęczną, Chełm, Lubartów, Zamość, Krasnystaw, Goraj, Józefów, Janów Lubelski, Tomaszów Lubelski, Łaszczów, Szczebrzeszyn, Biłgoraj, Stary Dzików, Krasnobród oraz Lublin. Inspiracją dla festiwalu są miasta i miasteczka Lubelszczyzny obecne w twórczości Izaaka Bashevisa Singera. To właśnie one stają się sceną opowieści o pamięci, wielokulturowym dziedzictwie regionu i spotkaniu różnych kultur.
Program tegorocznej edycji łączy historię z międzynarodową sztuką współczesną. Każdego dnia publiczność będzie mogła uczestniczyć w prezentacji radiowego słuchowiska „Sztukmistrz z Lublina” z archiwum Teatru Polskiego Radia, wysłuchać spektaklu szwedzkiego Teatru Albatross „W cieniu nienawiści rosną kwiaty” oraz zobaczyć plenerowe widowisko „Przyjaciele Sztukmistrza 2026”. Wieczorne przedstawienie inspirowane powieścią „Sztukmistrz z Lublina” to spektakl uliczny łączący muzykę na żywo, nowy cyrk, akrobatykę powietrzną, teatr ognia i performans. W widowisku wystąpią artyści z Anglii, Belgii, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych, Ukrainy i Polski, tworząc międzynarodową opowieść o wyobraźni, wolności i sile sztuki.

Festiwal „Śladami Singera” od lat pokazuje, że kultura może przekraczać granice nie tylko geograficzne, ale też językowe i pokoleniowe. Łącząc lokalną historię z międzynarodową współpracą artystyczną, przypomina o bogatym dziedzictwie Lubelszczyzny i jego znaczeniu dla współczesnej Europy. To wartości szczególnie bliskie idei Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029, której jednym z fundamentów jest budowanie dialogu poprzez kulturę oraz odkrywanie potencjału miejsca zakorzenionego w różnorodności.

PROGRAM FESTIWALU

W przestrzeni dawnych Lubelskich Zakładów Tytoniowych odbyła się międzynarodowa konferencja „Inwestowanie w dzielnice kreatywne”, organizowana w ramach Inkubatora Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej. Dzielnica Przemysłów Kreatywnych jest jednym z flagowych projektów w lubelskiej aplikacji i zakłada przestrzeni postindustrialnej i jej okolic i nasycenie jej działaniami kulturalnymi i kreatywną przedsiębiorczością.

W panelach wzięli udział przedstawiciele sektora kultury, samorządów, organizacji pozarządowych, biznesu oraz ekspertki i eksperci z Polski i Europy, którzy wspólnie dyskutowali o roli kreatywnych dzielnic w rozwoju współczesnych miast. Program konferencji koncentrował się na zagadnieniach związanych z rewitalizacją przestrzeni postindustrialnych, rozwojem przemysłów kreatywnych, budowaniem lokalnych wspólnot oraz tworzeniem trwałych ekosystemów współpracy między kulturą, przedsiębiorczością i sektorem publicznym. Szczególną uwagę poświęcono potencjałowi kreatywnych dzielnic jako miejsc generujących innowacje społeczne, wzmacniających lokalną tożsamość i przyczyniających się do zrównoważonego rozwoju miast. Wśród poruszanych tematów znalazły się również wyzwania związane z gentryfikacją, dostępnością przestrzeni, odpowiedzialnym zarządzaniem procesami rewitalizacyjnymi oraz budowaniem międzynarodowych sieci współpracy. Konferencja stworzyła przestrzeń do wymiany doświadczeń, prezentacji dobrych praktyk i poszukiwania nowych modeli rozwoju opartych na kulturze, kreatywności i zaangażowaniu społecznym.

Jednym z kluczowych pytań dotyczących rozwoju dzielnic kreatywnych jest to, co powinno pojawić się najpierw: zaangażowana społeczność czy sektor biznesowy. Zwolennicy podejścia oddolnego podkreślają, że trwałe i autentyczne miejsca powstają dzięki aktywności mieszkańców, artystów i organizacji społecznych, a biznes pojawia się później. Z kolei podejście inwestycyjne zakłada, że to infrastruktura, przedsiębiorstwa i kapitał przyciągają ludzi oraz stymulują rozwój społeczny. Podobne dylematy dotyczą finansowania. Rozwój dzielnic kreatywnych może opierać się na środkach publicznych, inwestycjach prywatnych lub modelach mieszanych. Coraz częściej za najbardziej efektywne uznaje się rozwiązania hybrydowe, łączące wsparcie samorządu, biznesu i organizacji społecznych. Wydaje się jednak, że wyzwaniem nie jest wybór między społecznością a biznesem, lecz stworzenie warunków, w których oba te elementy rozwijają się równolegle i wzajemnie wzmacniają.

Inkubator Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej stanowi ważny etap w rozpoznawaniu lubelskiego formatu i podkreśla znaczenie kreatywności jako jednego z kluczowych zasobów rozwojowych współczesnych miast.

fot. Adelina Stachel

W świecie sztuki wszystko działa bardziej miękko, bardziej
relacyjnie, mniej proceduralnie. Ktoś pisze wieczorem maila, ktoś dzwoni, ktoś wysyła SMS-a, coś dzieje się przy okazji, coś wynika z rozmowy. Tu spodziewałam się rzeczywistości uporządkowanej i trochę nieprzeniknionej. Zastanawiałam się, czy nie będzie trudno po prostu wejść, porozmawiać, być nową osobą w miejscu, które już ma swoje relacje i własny ład. Nie chodziło o strach w sensie dosłownym, raczej o takie lekkie napięcie, które pojawia się wtedy, kiedy człowiek trafia do cudzego świata i jeszcze nie zna jego temperatury. Bardzo szybko okazało się, że ten niepokój był zupełnie nieuzasadniony.

Jak wygląda firma widziana oczami artystki? Nie jako organizacja czy zestaw procesów, ale żywy organizm z własnym rytmem i własnym językiem. To właśnie tej codzienności przyglądała się Barbara Gryka podczas swojej rezydencji w firmie Medisept realizowanej w ramach projektu „Kultura w Pracy”.
W rozmowie z Ralphem Talmontem opowiada o spotkaniach z ludźmi, którzy na co dzień pracują w laboratoriach, biurach i na produkcji, o znaczeniu uważnego słuchania oraz o poszukiwaniu tego, co kryje się pod oficjalnym obrazem miejsca. Jak podkreśla, bardziej niż sama struktura interesuje ją zawsze życie wewnątrz firmy – relacje i doświadczenia, które tworzą prawdziwy obraz organizacji. Rezydencja stała się dla artystki również okazją do refleksji nad naturą pracy, jej rytmem, powtarzalnością, potrzebą stabilności i znaczeniem codziennych relacji. To opowieść o odkrywaniu, że świat sztuki i pracy zawodowej są sobie znacznie bliższe, niż mogłoby się wydawać.

Zapraszamy do lektury drugiej rozmowy z cyklu podsumowującego rezydencje artystyczne realizowane w ramach projektu „Kultura w Pracy”. Autorem wywiadu i opracowania jest Ralph Talmont.

PRZECZYTAJ CAŁĄ ROZMOWĘ Z BARBARĄ GRYKĄ

Rezerwat Dzikich Dzieci rozpoczyna nowy sezon. Już w weekend 27–28 czerwca ta wyjątkowa przestrzeń swobodnej zabawy ponownie otworzy się dla dzieci. Z tej okazji organizatorzy zapraszają na weekend pełen wspólnego odkrywania.

RDD jest pierwszym w Polsce przygodowym placem zabaw stworzonym w duchu adventure playground. To przestrzeń, w której dzieci samodzielnie decydują o tym, jak chcą się bawić. Zamiast gotowych scenariuszy i instrukcji czekają tu naturalne materiały, narzędzia, teren pełen możliwości oraz Strażnicy i Strażniczki Zabawy, którzy wspierają dzieci, pozostawiając im przestrzeń do samodzielnego działania. Rezerwat powstał jako odpowiedź na zjawiska, które coraz silniej wpływają na dzieciństwo: zespół deficytu natury, ograniczanie swobodnej zabawy czy model wychowania oparty na nadmiernej kontroli dorosłych. Zamiast gotowych scenariuszy proponuje przestrzeń, w której dzieci mogą doświadczać świata na własnych zasadach, gdzie mogą budować i eksperymentować, a przy tym uczyć się samodzielności oraz zaufania do własnych możliwości.

W perspektywie Europejskiej Stolicy Kultury 2029 Rezerwat jest czymś więcej niż sezonowym placem zabaw – staje się modelem myślenia o mieście, w którym kultura i natura nie są odrębnymi porządkami – ich wspólnym źródłem pozostaje cultus agri, troska o ziemię i otaczający świat. Dlatego działania kulturalne coraz częściej wychodzą poza mury budynków, stając się sposobem na odzyskiwanie miejskiej przyrody i budowanie z nią codziennej więzi. Rezerwat Dzikich Dzieci jest jednym z najbardziej wyrazistych przykładów takiego myślenia.

Weekend otwarcia będzie okazją do poznania RDD i zasad jego funkcjonowania. W programie zaplanowano warsztaty oraz działania dla dzieci i ich opiekunów. Wstęp jest bezpłatny, nie obowiązują zapisy.

Praktyczne informacje: 

Niezbędnik Dzikich Dzieci 

Regulamin Rezerwatu Dzikich Dzieci

📅 Weekend otwarcia: 27–28 czerwca
📍 Miejsce: Rezerwat Dzikich Dzieci, Park Rusałka, ul. Rusłaki
🕘 Godziny otwarcia: 9.00–12.00 oraz 13.00–16.00
🎟 Wstęp: bezpłatny, bez wcześniejszych zapisów.