Aktualności

Miasto rozstrzygnęło nowy miejski konkurs grantowy dla dzieci i młodzieży „SUper Granty”. Wsparcie finansowe w wysokości do 7,5 tys. zł otrzyma 25 samorządów uczniowskich, w tym takie projekty jak „Spece z Magnolki”, „InteGRAciarnia” czy „Wesoły Europejczyk”.

– Samorząd Uczniowski jest pierwszą organizacją demokratyczną, w której mogą realizować się młodzi ludzie, jest również ważnym łącznikiem między wszystkimi uczniami a instytucją, jaką jest szkoła. To również pierwsze miejsce świadomego uczestnictwa dzieci w życiu społecznym. Dzięki „SUper Grantom” samorządy uczniowskie w naszych miejskich szkołach otrzymają większą przestrzeń do aktywności, co przyczyni się do szerszego współdecydowania o życiu szkoły. Z pewnością będzie to kolejna cenna lekcja demokracji dla dzieci i młodzieży – mówi Mariusz Banach, Zastępca Prezydenta Miasta Lublin ds. Oświaty i Wychowania.

Większość zwycięskich projektów wpisuje się w ideę Europejskiej Stolicy Kultury 2029, a także nawiązuje do świętowanego w maju jubileuszu 20-lecia przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. „SUper Granty” otrzyma 13 projektów samorządów uczniowskich ze szkół podstawowych, m.in. projekty „Szkolny Parlament Uczniowski”, „Reporterska Czternastka – odkrywaj, kreuj, komunikuj. Rozwijaj swoje umiejętności dziennikarskie i telewizyjne, stając się głosem swojej społeczności!” czy „Tydzień europejski: Budowanie Wspólnoty”. Z kolei wśród 12 pomysłów szkół ponadpodstawowych znalazły się m.in.: Międzyszkolna gra miejska „Od Unii Lubelskiej do Unii Europejskiej”, ,„Kreatywna Przestrzeń w Grabskim” czy „Graj z Elsnerem – festyn gier planszowych z Lublinem i Unią Europejską w tle”.

Głównym celem nowego konkursu „SUper Granty” jest rozwój i aktywizacja samorządności uczniowskiej. Projekt wpisuje się w Politykę Młodzieżową Miasta Lublin. Realizacja projektów i inicjatyw przez samorządy uczniowskie potrwa do końca października.

Listę szkół, w których Samorządy Uczniowskie otrzymały wsparcie finansowe można znaleźć na tej stronie.

Festiwal Sztuki Nad Rzeką będzie prezentacją nowych trendów w sztuce w przestrzeni miejskiej, budowaniem poczucia wspólnoty kulturowej i zadawaniem pytań o naszą rolę w zmieniającym się świecie. Ma łączyć wysoką jakość artystyczną z eksperymentami w sztuce, troską o środowisko oraz pozwalać na bezpośredni kontakt z naturą.

W trakcie Festiwalu zaprezentowane zostaną instalacje artystyczne z obszaru sztuki współczesnej, które będą łączyły wysoką jakość artystyczną z troską o środowisko oraz pozwolą na bezpośredni kontakt z naturą otulając zwiedzających szumem Bystrzycy. W Festiwalu weźmie udział 10. artystów i artystek (dziewięciu z Polski i jedna z Ukrainy), pracujących w różnych mediach. Będą realizować obiekty, instalacje i inne prace site-specific zaprojektowane specjalnie na potrzeby Festiwalu, działając samodzielnie lub w kolektywach artystycznych.

Warsztaty Kultury ogłosiły już pierwsze artystki, których prace będziemy mogli zobaczyć w malowniczej przestrzeni nad Bystrzycą pomiędzy mostami Mariana Lutosławskiego. Są to Alicja Bielawska – absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i sztuk pięknych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, która na co dzień pisze poezję, tworzy rysunki, rzeźby i instalacje, wykorzystując tkaniny i ceramikę oraz pochodząca z Ukrainy Inga Levi – graficzka, mozaikarka, malarka i artystka filmowa zajmująca się również instalacjami i sztuką interdyscyplinarną. Do ich grona dołączyły kolejne: Aleksandra Liput oraz Marta Krześlak. Marta Krześlak buduje instalacje kinetyczne, sytuacje site-specific oraz nagrywa kolażowe prace wideo. Eksperymentuje z różnymi materiałami, często przekształcając obiekty z jednej instalacji w kolejną lub projektuje je tak, by zmieniały się w czasie. Z kolei Aleksandra Liput to artystka wizualna zajmująca się ceramiką, tkaniną, tworząca obiekty i instalacje. W swojej twórczości porusza problemy związane z szeroko rozumianą duchowością i magicznymi przedmiotami.

Uroczyste otwarcie Festiwalu z oprowadzaniem odbędzie się 1 czerwca 2024 r. o godzinie 19:00 na Moście im. Mariana Lutosławskiego (Most Kultury) w Lublinie. Instalacje będą dostępne do oglądania aż do października 2024 r. Można wybrać się samodzielnie lub wziąć udział w oprowadzaniu, na które będą zapraszać Warsztaty Kultury.

Więcej o Festiwalu Sztuki Nad Rzeką przeczytasz tutaj.

#sztukakwitniewmaju to hasło przewodnie wydarzeń, które odbędą się w naszym mieście od 9 do 29 maja. Lublin wraz z 12 partnerami europejskimi i 4 miastami współuczestniczącymi w projekcie CreArt3.0. stworzy w tym czasie kreatywną przestrzeń dla działań artystycznych.

Działania odbywają się w ramach projektu „CreArt 3.0 #stringing_together”. To trzecia odsłona projektu CreArt, w ramach którego powstała sieć zrzeszająca miasta oraz publiczne i prywatne instytucje kulturalne. Jego celem jest wspieranie działalności twórczej poprzez wymianę doświadczeń i dobrych praktyk oraz współpracę środowisk artystycznych z różnych państw i o różnych tradycjach kulturowych, w zakresie opracowywania wspólnych metod kształcenia poszczególnych grup odbiorców i ustanowienia stałego i profesjonalnego systemu wymiany i współpracy artystów oraz kuratorów sztuki. Inicjatywa jest realizowana przy wsparciu finansowym Unii Europejskiej w ramach Programu Kreatywna Europa. W edycji CreArt 3.0 w latach 2024-2026 partnerami projektu, obok Lublina są m.in.: Wenecja, Skopje, Kowno, Czeskie Budziejowice czy Oulu z Finlandii.

– Udział Lublina w tym międzynarodowym przedsięwzięciu to doskonała okazja do poznania i wzmacniania kreatywności mieszkanek i mieszkańców, a także nawiązywania współpracy i wymiany doświadczeń. W projekcie uczestniczy kilkanaście europejskich miast i cztery organizacje partnerskie. Jest to dla nas bardzo cenne doświadczenie, zwłaszcza w kontekście starań o Europejską Stolicę Kultury 2029, w której tak ważna jest współpraca i sieciowanie z innymi krajami Europy – mówi Krzysztof Żuk, Prezydent Miasta Lublin.

W Lublinie oferta Miesiąca Kreatywności została podzielona na pięć bloków tematycznych nazwanych Cre-AKCJAMI.

Cre-AKCJA – wystawa: zaplanowane są m.in. prezentacje prac studentów i studentek Wydziału Artystycznego UMCS w dawnych Lubelskich Zakładach Tytoniowych, wystawa dzieł artystek młodego pokolenia związanych z Galerią Labirynt (na patio Muzeum im. Józefa Czechowicza przy ul. Złotej).
Cre-AKCJA – teatr: warsztaty skupione na rozwijaniu takich umiejętności jak spontaniczność, współpraca zespołowa, szybkość reakcji oraz kreatywność uczestniczek i uczestników; warsztaty teatralne połączone z elementami muzyki i tańca, które skupiać się będą na nauce o byciu „tu i teraz”.
Cre-AKCJA – poezja: część skierowana do młodych poetów i poetek, w ramach której odbędzie się m.in. slam poetycki, czytanie performatywne z muzyką oraz koncert poezji śpiewanej.
Cre-AKCJA – cyrk: oferta ukazująca potencjał kreatywny sztuki nowego cyrku: warsztaty cyrkowe, spotkania, gra miejska, spacer „O cyrku i kuglarzach w Lublinie”, spektakl „Cyrkowe improwizacje”, będący widowiskiem dla całych rodzin, współtworzonym przez publiczność.
Cre-AKCJA – przemysły kreatywne: spacery śladami rzemieślników i twórców kreatywnych, warsztat dla przedstawicielek i przedstawicieli z sektora kreatywnego podnoszący kompetencje zawodowe „(nie)Ręcznie zaprojektowane” oraz szkolenie z zakresu praw autorskich.

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny, ale na niektóre z nich obowiązują zapisy. Na stronie lublin.eu/creart zamieszczane są aktualne informacje o projekcie CreArt 3.0, m.in. o naborach na rezydencje artystyczne w innych europejskich miastach, które są partnerami projektu oraz formularze zgłoszeniowe na organizowane wydarzenia. W następnych miesiącach mieszkanki i mieszkańcy mogą spodziewać się kolejnych inicjatywach podejmowanych w ramach projektu.

Obcokrajowcy są wszędzie – Marta Ryczkowska

60. Biennale w Wenecji, otwarte oficjalnie 20 kwietnia, odbywa się pod hasłem „Foreigners Everywhere/ Obcokrajowcy są wszędzie”. Wystawa główna w Arsenale i Giardini została przygotowana przez kuratora Adriano Pedrosa, dyrektora artystycznego Museu de Arte w São Paulo, ale najważniejsze, najbardziej zapadające w pamięć okazały się w tej edycji pawilony narodowe. Temat przewodni tworzą słowa klucze, dotyczące największych wyzwań współczesności: nie tylko masowych migracji wywołanych konfliktami zbrojnymi, globalnym ociepleniem, kryzysem klimatycznym i sytuacją ekonomiczną, ale także następstw kolonizacji. Pawilony narodowe mierzą się z perspektywą inną niż własna: zaglądają w przeszłość i reinterpretują historię sztuki (Hiszpania), zapraszają osoby z innych krajów, aby wybrzmiał tam ich własny głos (Polska), mówią otwarcie o wyzysku społeczności afrykańskich i ich udziale w globalnej produkcji dóbr (Niderlandy). Wybrzmiewa silnie wątek podróży uchodźczych przez zanieczyszczone plastikiem morza (Wielka Brytania, Panama). Europa pojawia się w nich jako miejsce dynamicznej zmiany, która zachodzi także w sposobie opowiadania o samej sobie. Jej mit poddawany jest także ostrej rewizji (Kraje Północy, Liban).

Podczas Biennale jest miejsce na protest wobec wojen i marginalizowanych narracji. Sztuka ukraińska pojawia się w tym roku w Pawilonie Polskim w postaci poruszającej wideo instalacji kolektywu Open group z 2022 i 2024 „Repeat after me/ Powtarzaj za mną” (pierwsza część miała premierę podczas rezydencji w Galerii Labirynt w Lublinie). Osoby uchodźcze odtwarzają na nagraniach najbardziej charakterystyczne odgłosy wojny, które zapamiętali: czołgi, bomby, alarm przeciwlotniczy i różne rodzaje broni. Prostota tej pracy i jej interaktywny charakter zmusza odbiorców do konfrontacji z sytuacją wojenną, którą można odczuć przez to, że zostaje zapisana w ciele. Pawilon Ukraiński „Net Making/ Tkanie sieci” tworzyła wystawa zbiorowa ukraińskich artystek i artystów, która wskazywała na społeczny kontekst sztuki poprzez metaforyczne nawiązanie do zbiorowego tkania sieci maskujących. Otwarciu towarzyszyła także przemowa Ołeny Zeleńskiej. W ramach wydarzeń towarzyszących w Pinchuk Art Centre zaprezentowano wielką wystawę współczesnej sztuki ukraińskiej „Dare to dream/ Odważ się marzyć”. Galeria Labirynt przy wsparciu Miasta Lublin zrealizowała tam spotkanie sieciujące, na którym pojawiły się kuratorki i dyrektorki muzeów i galerii zarówno z większych, jak i małych ośrodków w Ukrainie (m.in. Lwów, Kijów, Dniepr, Chmielnicki). Dzięki zaangażowaniu miasta w promowanie międzynarodowego dialogu możliwe stało się zderzenie perspektyw.

Łączymy siły i jednoczymy moce, wszystko w jednym celu – objęcia tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2029 roku. 3 kwietnia 2024 roku miejskie instytucje kultury podpisały porozumienie o zawarciu konsorcjum.

Przyjęte przez Lublin hasło RE:UNION coraz bardziej się urzeczywistnia. W związku z naszymi staraniami o tytuł ESK 2029 przedstawiciele lubelskich instytucji kultury utworzyli dziś konsorcjum – Unię Lubelskich Operatorów Kultury. To symboliczny początek współpracy, która zaowocować ma przygotowaniem najważniejszych założeń programowych aplikacji finałowej ESK LUBLIN 2029 oraz przeprowadzeniem obchodów związanych z uzyskaniem tytułu.
Jednak – co najważniejsze – bez względu na wynik konkursu, zawarte dziś konsorcjum będzie kontynuować swoją pracę na rzecz rozwoju kulturalno-społecznego Lublina, z uwzględnieniem założeń zawartych w aplikacji ESK LUBLIN 2029. Tym sposobem, dzięki idei RE:UNION, każdy scenariusz kończy się dla nas wygraną.

W dniach 14-16.04 gościliśmy w Lublinie Samu Forsblom-a, Dyrektora Programowego Europejskiej Stolicy Kultury Oulu 2026.

W ramach wizyty Samu Forsblom zapoznał się z specyfiką kulturową Lublina, zwiedził wybrane placówki kultury Lublina a także odwiedził Kaplicę Świętej Trójcy w Lublinie, której historia (a także wydrapane na ścianach w XVII wieku nazwiska szlachciców, najstarszy przykład „wandalizmu w Lublinie) zrobiła na nim olbrzymie wrażenie.

Następny dzień poświęcony został na pracę warsztatową z przedstawicielami lubelskich instytucji kulturalnych a następnie z Radą Programową i autorami aplikacji Lublin 2029. !6.04 odbyło się bardzo owocne spotkanie z prezydentem miasta Lublin, Krzysztofem Żukiem oraz przedstawicielami Urzędu Miasta Lublin. Na zakończenie wizyty nastąpiło podsumowanie pracy z Radą Kuratorską. Wizyta Samu Forsbloma w Lublinie to początek doskonale zapowiadającej się dalszej współpracy.

Lublin z dumą przyłącza się do inicjatywy Earth Night zapoczątkowaną przez DJs For Climate Action, która promuje świadomość ekologiczną poprzez wydarzenia muzyczne. 20 kwietnia zapraszamy na wspólne, międzypokoleniowe świętowanie Światowego Dnia Ziemi.

Earth Night poprzez muzykę i działania edukacyjne, inspiruje do działań na rzecz ochrony środowiska. Inicjatywa skupia uwagę na kwestiach związanych z ekologią i zachęca do podejmowania konkretnych działań na rzecz planety oraz stanowi wyjątkową platformę integrującą pasję do muzyki z troską o naszą planetę.

Z okazji Światowego Dnia Ziemi zapraszamy na dwa taneczne wydarzenia. 20 kwietnia odbędzie się klasyczna impreza elektroniczna pod szyldem Danse Macabre, na której zagrają: Abyss, Rytmik, virtual geisha, nectar & nectarynka
oraz TBA. Z kolei niedzielna „Nieszkolna Dyskoteka” to wydarzenie zaplanowane z myślą o najmłodszych oraz ich bliskich. W muzyczną podróż przez różne brzmienia zabiorą nas Rytmik, Junior Chill znany jako Junior Stress oraz Lukasz Krzywiec ‘Krzywy’. Do tańca i wspólnej zabawy porwą dzieci zaproszone animatorki. Całość w bajkowej scenografii Danse Macabre!

PROGRAM:

20 kwietnia / sobota
godz. 21:00 – Danse Macabre: Abyss;  Rytmik; Virtual Geisha; Nectar & Nectarynka; TBA / 40 zł

21 kwietnia / niedziela
godz. 16:00 – Nieszkolna Dyskoteka: Rytmik; Junior Chill aka Junior Stress; Łukasz “Krzywy” Krzywiec / wstęp wolny

Miejsce: Sala Czarna Galerii Labirynt (ul. Popiełuszki 5)