ESK

The Fresh Milk Art Platform (Barbados) oraz Centrum Kultury w Lublinie (Polska), w ramach starań związanych z konkursem o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2029, zapraszają osoby zajmujące się sztuką współczesną do udziału w otwartym naborze filmów i prac video.

Po uwagę będą brane wszelkiego rodzaju projekcje, instalacje, nowe media, filmy eksperymentalne, które zostaną włączone do piątej edycji Transoceanic Visual Exchange (TVE).

Tegoroczna TVE (pol. Transoceaniczna Wymiana Wizualna) odbywa się instytucjonalnie pomiędzy Barbadosem a Polską, a do projektu (wystaw fizycznych i wystawy online) kwalifikują się prace autorstwa osób z Karaibów, Polski, Ukrainy oraz diaspory, wykonane w ciągu ostatnich pięciu lat.
TVE 5 będzie zbiorem filmów i prac video reprezentującym osoby artystyczne z każdego z partycypujących regionów. Ostateczny kształt i program wystaw będzie rezultatem procesu kuratorowania społecznościowego, którego celem jest zaangażowanie szerokiego spektrum osób.

Współpracując ze społecznościami na Karaibach, w Polsce i w Ukrainie, TVE 5 ma na celu prezentację przestrzeni liminalnych, miejsc znajdujących się z dala tradycyjnych centrów wpływów geopolitycznych, miejsc spotkań i stref handlu – usytuowanych w sposób rzadko dający możliwość regularnych, wielostronnych spotkań i wymian kulturalnych. TVE działa na rzecz współpracy między odległymi zakątkami globu, zwiększania widzialności produkcji artystycznej wewnątrz regionu i poza nim oraz namysłu nad sposobami produkcji i kategoryzowania wiedzy, także o świecie współczesnym w kontekście dekolonizacji, europocentryzmu i praw człowieka.

Wymagania:
• Osoba artystyczna praktykująca sztukę na Karaibach, w Polsce, w Ukrainie lub pochodząca z tych regionów (diaspora);
• Praca musi być wykonana w przeciągu ostatnich pięciu lat;
• Praca może być filmem każdej długości / formatu (krótki metraż, forma eksperymentalna, video art, film długometrażowy);
• Praca może być zrealizowana w każdym języku bez ograniczeń (szczególnie mile widziane są prace w językach regionalnych / lokalnych);
• Każda osoba może zgłosić do trzech prac;
• Każde zgłoszenie powinno zawierać opis pracy (maks. 500 słów), biogram osoby artystycznej (maks. 200 słów), szczegóły aranżacyjne i techniczne (np. wymagania audio, preferowana aranżacja);
• Prace powinny być w formacie mp4 (nie większe niż 100MB) lub w formie linków do portalu Vimeo/YouTube (wraz z hasłami – jeśli wymagają tego ustawienia);
• Prace nie mogą być wcześniej zgłoszone na poprzednie edycje TVE;
• Proszę zaznaczyć, czy wyrażona jest zgoda na prezentację pracy w przestrzeni internetu (wystawa online w grudniu 2024).

W dniach 9-12 maja spotkaliśmy się w Lublinie ze znamienitymi gośćmi z Malty. Celem wizyty naszych maltańskich przyjaciół było przede wszystkim omówienie możliwości rozwinięcia dotychczasowych wspólnych działań oraz podpisanie listu intencyjnego o współpracy w ramach projektu ESK: Lublin 2029 – Malta 2031.

Do Lublina przylecieli Noel Formosa – Burmistrz San Lawrenz Local Council i Vice Prezydent Regionu Gozo i Manager Projektowy w Culture Directorate of Malta; Dr. Alexander Farrugia – Dyrektor Culture Directorate of Malta i Site Manager dla Valletty jako UNESCO World Heritage Site oraz Raphael Vella – były dyrektor programu artystycznego Fundacji Valletta 2018 (odpowiedzialnego za Europejską Stolicę Kultury w 2018 roku). Gościom z Malty towarzyszyli animatorka kultury i współtwórczyni Uniwersytetu Powszechnego im. J.J. Lipskiego w Teremiskach koło Białowieży Katarzyna Winiarska oraz Jarosław Mikołajewski – dziennikarz, poeta i tłumacz literatury włoskiej.

Wizyta rozpoczęła się od zwiedzania miasta: przewodnikiem naszych gości po Lublinie był Paweł Passini, który zabrał grupę m.in do Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”. W piątek delegacja z Malty spotkała się z Prezydentem Lublina Krzysztofem Żukiem. Podczas spotkania została omówiona współpraca naszych regionów w ramach starań o tytuł ESK: Lublin 2029 i Malta 2031, czego efektem było podpisanie listu intencyjnego przez Prezydenta Krzysztofa Żuka oraz Burmistrza Noela Formosę. Nasi goście spotkali się też z Radą Kuratorską ESK Lublin 2029 oraz wzięli udział w interaktywnym spektaklu neTTheare pt. „Ryt przejścia”, który po raz pierwszy był zaprezentowany w wersji polsko-angielskiej. Sobota minęła pod znakiem networkingu i zwiedzania Miejskiej Pasieki Artystycznej pod okiem Marcina Sudzińskiego.

Dzień Europy oraz udział Lublina w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2029 stały się okazją zawarcia Unii Kultury Obszaru Metropolitalnego – deklaracji realnej i trwałej współpracy w ramach sieci regionalnej.

Staraniom Lublina o tytuł ESK 2029 przyświeca idea RE:UNION. W aplikacji konkursowej odwołujemy się do Unii Lubelskiej i pamięci o wielonarodowej Rzeczypospolitej. Jednak perspektywa historyczna jest dla nas jedynie punktem wyjścia. Zachęca do pytań o nową wspólnotowość, świadomość odrębności i unikalności, przy jednoczesnym działaniu w idei synergii i współpracy, czyli wartościach kluczowych dla Unii Europejskiej. RE:UNION to ponowna integracja, dialog międzysektorowy, międzypokoleniowy i międzykulturowy oraz sieciowanie z partnerami z regionu i z zagranicy.

Dlatego poprzez nawiązanie współpracy z miastami, gminami i powiatami obszaru metropolitalnego Lublina chcemy podzielić się ideą Europejskiej Stolicy Kultury i potraktować ją jako punkt wyjścia do namysłu nad wspólną koncepcją partnerstwa miast i gmin wschodniej Polski, by móc je promować na arenie międzynarodowej podczas starań i obchodów Europejskiej Stolicy Kultury 2029.

Politechnika Lubelska i Miasto Lublin zawarły porozumienie w zakresie kształcenia młodych filmowców. Dzięki współpracy z Lubelskim Funduszem Filmowym studentki i studenci kierunku Inżynieria Multimediów PL będą mogli zdobywać doświadczenie na różnego rodzaju planach filmowych.

To efekt porozumienia podpisanego przez rektora Politechniki Lubelskiej prof. Zbigniewa Patera i Prezydenta Miasta Lublin dr Krzysztofa Żuka. Współpraca na linii samorząd – uczelnie – sektor kreatywny doskonale wpisuje się w starania naszego miasta o uzyskanie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2029 i wdrażania Strategii Lublin 2030.
Przyszli filmowcy będą działać w branży kreatywnej, na polu mediów audiowizualnych, w których skład wchodzi film, telewizja i radio. Wezmą udział w formie wolontariatu, praktyk i staży, w produkcjach filmowych realizowanych we współpracy z Lubelskim Funduszem Filmowym, jednocześnie zdobywając cenne doświadczenie.

– Politechnika Lubelska ma ekspertów oraz dostęp do najnowszych technologii, zwłaszcza jeżeli chodzi o cyberbezpieczeństwo i nowe media – podkreśla rektor Zbigniew Pater. – Z kolei Lublin to miasto o charakterze akademickim, kulturalnym i przedsiębiorczym. Współpracę tę z pewnością docenią studenci, którzy w dużej mierze będą realizować wiele działań, jak i korzystający z efektów ich pracy mieszkańcy.

Kierunek Inżynieria Multimediów został uruchomiony na PL w 2020 roku i cieszy się dużym zainteresowaniem – przy dwóch pierwszych naborach uczelnia zdecydowała się na zwiększenie limitu przyjęć. Przyszli inżynierowie uczą się m.in. tworzenia aplikacji i prezentacji multimedialnych oraz realizowania różnych form nagrań audio-wizualnych przy wykorzystaniu sprzętu i narzędzi dostępnych w studiach telewizyjno-radiowych. Dlatego też potencjał infrastruktury studia pollub.tv będzie niezbędny przy produkcjach realizowanych we współpracy z LFF: transmisjach internetowych z wydarzeń miejskich, w tym aktywności dzielnicowych, projektów studenckich oraz wydarzeń kulturalnych i sportowych.

– W planach mamy uruchomienie warsztatów z cyberbezpieczeństwa, które zostaną opracowane przez studentów inżynierii multimediów z wykorzystaniem najnowszych technologii dostępnych w naszym studio. Planujemy uruchomienie dwóch cykli. Pierwszy adresowany będzie do najmłodszych, a drugi do seniorów – mówi Jakub Krzysiak z Pollub.tv.

Dzięki zaangażowaniu studentek i studentów oraz możliwości studia, możliwa będzie też współpraca przy wielu już trwających projektach sektora kreatywnego, m.in. przy projekcie MATCH. Jego celem jest wprowadzenie studentów na lokalny rynek pracy i zapoznanie ich z jego realiami.

Miasto rozstrzygnęło nowy miejski konkurs grantowy dla dzieci i młodzieży „SUper Granty”. Wsparcie finansowe w wysokości do 7,5 tys. zł otrzyma 25 samorządów uczniowskich, w tym takie projekty jak „Spece z Magnolki”, „InteGRAciarnia” czy „Wesoły Europejczyk”.

– Samorząd Uczniowski jest pierwszą organizacją demokratyczną, w której mogą realizować się młodzi ludzie, jest również ważnym łącznikiem między wszystkimi uczniami a instytucją, jaką jest szkoła. To również pierwsze miejsce świadomego uczestnictwa dzieci w życiu społecznym. Dzięki „SUper Grantom” samorządy uczniowskie w naszych miejskich szkołach otrzymają większą przestrzeń do aktywności, co przyczyni się do szerszego współdecydowania o życiu szkoły. Z pewnością będzie to kolejna cenna lekcja demokracji dla dzieci i młodzieży – mówi Mariusz Banach, Zastępca Prezydenta Miasta Lublin ds. Oświaty i Wychowania.

Większość zwycięskich projektów wpisuje się w ideę Europejskiej Stolicy Kultury 2029, a także nawiązuje do świętowanego w maju jubileuszu 20-lecia przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. „SUper Granty” otrzyma 13 projektów samorządów uczniowskich ze szkół podstawowych, m.in. projekty „Szkolny Parlament Uczniowski”, „Reporterska Czternastka – odkrywaj, kreuj, komunikuj. Rozwijaj swoje umiejętności dziennikarskie i telewizyjne, stając się głosem swojej społeczności!” czy „Tydzień europejski: Budowanie Wspólnoty”. Z kolei wśród 12 pomysłów szkół ponadpodstawowych znalazły się m.in.: Międzyszkolna gra miejska „Od Unii Lubelskiej do Unii Europejskiej”, ,„Kreatywna Przestrzeń w Grabskim” czy „Graj z Elsnerem – festyn gier planszowych z Lublinem i Unią Europejską w tle”.

Głównym celem nowego konkursu „SUper Granty” jest rozwój i aktywizacja samorządności uczniowskiej. Projekt wpisuje się w Politykę Młodzieżową Miasta Lublin. Realizacja projektów i inicjatyw przez samorządy uczniowskie potrwa do końca października.

Listę szkół, w których Samorządy Uczniowskie otrzymały wsparcie finansowe można znaleźć na tej stronie.

Festiwal Sztuki Nad Rzeką będzie prezentacją nowych trendów w sztuce w przestrzeni miejskiej, budowaniem poczucia wspólnoty kulturowej i zadawaniem pytań o naszą rolę w zmieniającym się świecie. Ma łączyć wysoką jakość artystyczną z eksperymentami w sztuce, troską o środowisko oraz pozwalać na bezpośredni kontakt z naturą.

W trakcie Festiwalu zaprezentowane zostaną instalacje artystyczne z obszaru sztuki współczesnej, które będą łączyły wysoką jakość artystyczną z troską o środowisko oraz pozwolą na bezpośredni kontakt z naturą otulając zwiedzających szumem Bystrzycy. W Festiwalu weźmie udział 10. artystów i artystek (dziewięciu z Polski i jedna z Ukrainy), pracujących w różnych mediach. Będą realizować obiekty, instalacje i inne prace site-specific zaprojektowane specjalnie na potrzeby Festiwalu, działając samodzielnie lub w kolektywach artystycznych.

Warsztaty Kultury ogłosiły już pierwsze artystki, których prace będziemy mogli zobaczyć w malowniczej przestrzeni nad Bystrzycą pomiędzy mostami Mariana Lutosławskiego. Są to Alicja Bielawska – absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i sztuk pięknych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, która na co dzień pisze poezję, tworzy rysunki, rzeźby i instalacje, wykorzystując tkaniny i ceramikę oraz pochodząca z Ukrainy Inga Levi – graficzka, mozaikarka, malarka i artystka filmowa zajmująca się również instalacjami i sztuką interdyscyplinarną. Do ich grona dołączyły kolejne: Aleksandra Liput oraz Marta Krześlak. Marta Krześlak buduje instalacje kinetyczne, sytuacje site-specific oraz nagrywa kolażowe prace wideo. Eksperymentuje z różnymi materiałami, często przekształcając obiekty z jednej instalacji w kolejną lub projektuje je tak, by zmieniały się w czasie. Z kolei Aleksandra Liput to artystka wizualna zajmująca się ceramiką, tkaniną, tworząca obiekty i instalacje. W swojej twórczości porusza problemy związane z szeroko rozumianą duchowością i magicznymi przedmiotami.

Uroczyste otwarcie Festiwalu z oprowadzaniem odbędzie się 1 czerwca 2024 r. o godzinie 19:00 na Moście im. Mariana Lutosławskiego (Most Kultury) w Lublinie. Instalacje będą dostępne do oglądania aż do października 2024 r. Można wybrać się samodzielnie lub wziąć udział w oprowadzaniu, na które będą zapraszać Warsztaty Kultury.

Więcej o Festiwalu Sztuki Nad Rzeką przeczytasz tutaj.

#sztukakwitniewmaju to hasło przewodnie wydarzeń, które odbędą się w naszym mieście od 9 do 29 maja. Lublin wraz z 12 partnerami europejskimi i 4 miastami współuczestniczącymi w projekcie CreArt3.0. stworzy w tym czasie kreatywną przestrzeń dla działań artystycznych.

Działania odbywają się w ramach projektu „CreArt 3.0 #stringing_together”. To trzecia odsłona projektu CreArt, w ramach którego powstała sieć zrzeszająca miasta oraz publiczne i prywatne instytucje kulturalne. Jego celem jest wspieranie działalności twórczej poprzez wymianę doświadczeń i dobrych praktyk oraz współpracę środowisk artystycznych z różnych państw i o różnych tradycjach kulturowych, w zakresie opracowywania wspólnych metod kształcenia poszczególnych grup odbiorców i ustanowienia stałego i profesjonalnego systemu wymiany i współpracy artystów oraz kuratorów sztuki. Inicjatywa jest realizowana przy wsparciu finansowym Unii Europejskiej w ramach Programu Kreatywna Europa. W edycji CreArt 3.0 w latach 2024-2026 partnerami projektu, obok Lublina są m.in.: Wenecja, Skopje, Kowno, Czeskie Budziejowice czy Oulu z Finlandii.

– Udział Lublina w tym międzynarodowym przedsięwzięciu to doskonała okazja do poznania i wzmacniania kreatywności mieszkanek i mieszkańców, a także nawiązywania współpracy i wymiany doświadczeń. W projekcie uczestniczy kilkanaście europejskich miast i cztery organizacje partnerskie. Jest to dla nas bardzo cenne doświadczenie, zwłaszcza w kontekście starań o Europejską Stolicę Kultury 2029, w której tak ważna jest współpraca i sieciowanie z innymi krajami Europy – mówi Krzysztof Żuk, Prezydent Miasta Lublin.

W Lublinie oferta Miesiąca Kreatywności została podzielona na pięć bloków tematycznych nazwanych Cre-AKCJAMI.

Cre-AKCJA – wystawa: zaplanowane są m.in. prezentacje prac studentów i studentek Wydziału Artystycznego UMCS w dawnych Lubelskich Zakładach Tytoniowych, wystawa dzieł artystek młodego pokolenia związanych z Galerią Labirynt (na patio Muzeum im. Józefa Czechowicza przy ul. Złotej).
Cre-AKCJA – teatr: warsztaty skupione na rozwijaniu takich umiejętności jak spontaniczność, współpraca zespołowa, szybkość reakcji oraz kreatywność uczestniczek i uczestników; warsztaty teatralne połączone z elementami muzyki i tańca, które skupiać się będą na nauce o byciu „tu i teraz”.
Cre-AKCJA – poezja: część skierowana do młodych poetów i poetek, w ramach której odbędzie się m.in. slam poetycki, czytanie performatywne z muzyką oraz koncert poezji śpiewanej.
Cre-AKCJA – cyrk: oferta ukazująca potencjał kreatywny sztuki nowego cyrku: warsztaty cyrkowe, spotkania, gra miejska, spacer „O cyrku i kuglarzach w Lublinie”, spektakl „Cyrkowe improwizacje”, będący widowiskiem dla całych rodzin, współtworzonym przez publiczność.
Cre-AKCJA – przemysły kreatywne: spacery śladami rzemieślników i twórców kreatywnych, warsztat dla przedstawicielek i przedstawicieli z sektora kreatywnego podnoszący kompetencje zawodowe „(nie)Ręcznie zaprojektowane” oraz szkolenie z zakresu praw autorskich.

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny, ale na niektóre z nich obowiązują zapisy. Na stronie lublin.eu/creart zamieszczane są aktualne informacje o projekcie CreArt 3.0, m.in. o naborach na rezydencje artystyczne w innych europejskich miastach, które są partnerami projektu oraz formularze zgłoszeniowe na organizowane wydarzenia. W następnych miesiącach mieszkanki i mieszkańcy mogą spodziewać się kolejnych inicjatywach podejmowanych w ramach projektu.

Obcokrajowcy są wszędzie – Marta Ryczkowska

60. Biennale w Wenecji, otwarte oficjalnie 20 kwietnia, odbywa się pod hasłem „Foreigners Everywhere/ Obcokrajowcy są wszędzie”. Wystawa główna w Arsenale i Giardini została przygotowana przez kuratora Adriano Pedrosa, dyrektora artystycznego Museu de Arte w São Paulo, ale najważniejsze, najbardziej zapadające w pamięć okazały się w tej edycji pawilony narodowe. Temat przewodni tworzą słowa klucze, dotyczące największych wyzwań współczesności: nie tylko masowych migracji wywołanych konfliktami zbrojnymi, globalnym ociepleniem, kryzysem klimatycznym i sytuacją ekonomiczną, ale także następstw kolonizacji. Pawilony narodowe mierzą się z perspektywą inną niż własna: zaglądają w przeszłość i reinterpretują historię sztuki (Hiszpania), zapraszają osoby z innych krajów, aby wybrzmiał tam ich własny głos (Polska), mówią otwarcie o wyzysku społeczności afrykańskich i ich udziale w globalnej produkcji dóbr (Niderlandy). Wybrzmiewa silnie wątek podróży uchodźczych przez zanieczyszczone plastikiem morza (Wielka Brytania, Panama). Europa pojawia się w nich jako miejsce dynamicznej zmiany, która zachodzi także w sposobie opowiadania o samej sobie. Jej mit poddawany jest także ostrej rewizji (Kraje Północy, Liban).

Podczas Biennale jest miejsce na protest wobec wojen i marginalizowanych narracji. Sztuka ukraińska pojawia się w tym roku w Pawilonie Polskim w postaci poruszającej wideo instalacji kolektywu Open group z 2022 i 2024 „Repeat after me/ Powtarzaj za mną” (pierwsza część miała premierę podczas rezydencji w Galerii Labirynt w Lublinie). Osoby uchodźcze odtwarzają na nagraniach najbardziej charakterystyczne odgłosy wojny, które zapamiętali: czołgi, bomby, alarm przeciwlotniczy i różne rodzaje broni. Prostota tej pracy i jej interaktywny charakter zmusza odbiorców do konfrontacji z sytuacją wojenną, którą można odczuć przez to, że zostaje zapisana w ciele. Pawilon Ukraiński „Net Making/ Tkanie sieci” tworzyła wystawa zbiorowa ukraińskich artystek i artystów, która wskazywała na społeczny kontekst sztuki poprzez metaforyczne nawiązanie do zbiorowego tkania sieci maskujących. Otwarciu towarzyszyła także przemowa Ołeny Zeleńskiej. W ramach wydarzeń towarzyszących w Pinchuk Art Centre zaprezentowano wielką wystawę współczesnej sztuki ukraińskiej „Dare to dream/ Odważ się marzyć”. Galeria Labirynt przy wsparciu Miasta Lublin zrealizowała tam spotkanie sieciujące, na którym pojawiły się kuratorki i dyrektorki muzeów i galerii zarówno z większych, jak i małych ośrodków w Ukrainie (m.in. Lwów, Kijów, Dniepr, Chmielnicki). Dzięki zaangażowaniu miasta w promowanie międzynarodowego dialogu możliwe stało się zderzenie perspektyw.

Łączymy siły i jednoczymy moce, wszystko w jednym celu – objęcia tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2029 roku. 3 kwietnia 2024 roku miejskie instytucje kultury podpisały porozumienie o zawarciu konsorcjum.

Przyjęte przez Lublin hasło RE:UNION coraz bardziej się urzeczywistnia. W związku z naszymi staraniami o tytuł ESK 2029 przedstawiciele lubelskich instytucji kultury utworzyli dziś konsorcjum – Unię Lubelskich Operatorów Kultury. To symboliczny początek współpracy, która zaowocować ma przygotowaniem najważniejszych założeń programowych aplikacji finałowej ESK LUBLIN 2029 oraz przeprowadzeniem obchodów związanych z uzyskaniem tytułu.
Jednak – co najważniejsze – bez względu na wynik konkursu, zawarte dziś konsorcjum będzie kontynuować swoją pracę na rzecz rozwoju kulturalno-społecznego Lublina, z uwzględnieniem założeń zawartych w aplikacji ESK LUBLIN 2029. Tym sposobem, dzięki idei RE:UNION, każdy scenariusz kończy się dla nas wygraną.